À propos / About
Démarche / Approach

Marie-France Boisvert est née en 1976, au Saguenay-Lac-Saint-Jean, au Québec.  En 1997, elle a obtenu un premier BAC en Communication Graphique à l’Université Laval de Québec puis, en 2004, un second BAC Interdisciplinaire en Art à l’Université du Québec à Chicoutimi et obtient la Bourse CRÉPUQ pour une coopération interuniversitaire avec l’École des Beaux-Arts de Nantes en France.  En 2008, Boisvert termine une Maitrise en création à cette même université du Québec (UQAC).  

Depuis, Marie-France Boisvert cumule prix et mentions, devient membre professionnel du RAAV et expose dans différents lieux reconnus tels que le Centre National d’Exposition de Saguenay et le Musée Amérindien de Mashteuiatsh.  Le rayonnement de son art dépasse les frontières canadiennes.  En effet, son travail pictural et sculptural est représenté dans plusieurs galeries et événements, non seulement au Canada, mais aussi aux Etats-Unis et en Europe, et figure dans plusieurs collections privées et corporatives.

Dans la genèse de sa création, Boisvert trouve le déclencheur de sa démarche dans une réflexion sur l’identité, sur le sens du vide, sur l’évolution de la personne et des lieux habités.  En se référant à des expériences antérieures pour introduire son sujet, l’artiste utilise l’idée abstraite que suggèrent certains mots empruntés au langage de la psychologie et des concepts existentialistes de la philosophie contemporaine, tels que rupture, écho, frontière, répétition, déplacement, limite, éclatement, effondrement, mémoire.  L’image de ces lexèmes est transposée comme élément de fond.  L’artiste traduit l’être du mot, se servant de son expression comme vecteur de transmission et le décompose pour lui donner une dimension plastique et poétique.  

Boisvert élabore sa démarche par une approche métaphorique et ludique. Dans son ensemble, le travail de l’artiste s’articule autour d’une sémantique de jeu et d’équilibre. La peinture, souvent étalée en de multiples couches d’aplats, donne l’impression que le sujet est suspendu, et place le spectateur comme témoin d’un moment saisi et figé dans le temps.  Se dégage de l’œuvre une atmosphère intemporelle issue du croisement dynamique entre ombres et lumières, nuances tonales et couleurs vives. Marie-France Boisvert est une artiste multidisciplinaire œuvrant en sculpture et en peinture. Elle avantage principalement l’acrylique comme médium.  Pour elle, l’utilisation des nuances neutres, les blancs et les valeurs de gris, font référence aux souvenirs.  S’échafaudent ensuite les couleurs, d’abord comme un balbutiement, puis s’affirmant de plus en plus jusqu’à incarner elles-mêmes la forme dans un tout.  Figures humaines ou plus souvent enfants aux visages anonymes se retrouvent au centre des thèmes récurrents que Boisvert favorise : l’envol, l’espoir, l’édification.  Et, gravitant tout autour, ballons, cubes, origamis, autant d’objets tirés des souvenirs affectifs et des jeux d’enfants qui ont meublé les premières années de l’artiste, donnent une signification particulière à la composition.  

Ainsi, Boisvert donne autant d’importance aux vides qu’aux pleins dans l’espace de la toile.  Pour l’artiste, les vides autour deviennent l’écrin et subliment le sujet.  L’artiste veut éviter la surcharge visuelle.  La simplicité des formes, les horizons épurés, les morceaux de couleurs assemblés tels des casse-têtes, sont érigés de manière à exposer le thème de sa création dans sa plus grande fragilité.  

Marie-France Boisvert was born in 1976 in Saguenay-Lac-Saint-Jean, Quebec.  In 1997, she obtained a first BAC in Graphic Communication at Laval University in Quebec City, then, in 2004, a second Interdisciplinary BAC in Art at the University of Quebec in Chicoutimi and obtained the CRÉPUQ grant for an inter-university cooperation with the École des Beaux-Arts de Nantes in France.  In 2008, Boisvert completed a Master's degree in creation at the same University of Quebec (UQAC).  

Since then, Marie-France Boisvert has received numerous awards and honors, has become a professional member of the RAAV and has exhibited her work in various renowned venues such as the Centre National d'Exposition de Saguenay and the Musée Amérindien de Mashteuiatsh.  The influence of his art goes beyond the Canadian borders.  Indeed, his pictorial and sculptural work is represented in many galleries and events, not only in Canada, but also in the United States and in Europe, and appears in many private and corporate collections.

In the genesis of his creation, Boisvert finds the trigger for his approach in a reflection on identity, on the meaning of emptiness, on the evolution of the person and of inhabited places.  Referring to previous experiences to introduce his subject, the artist uses the abstract idea suggested by certain words borrowed from the language of psychology and existentialist concepts of contemporary philosophy, such as rupture, echo, border, repetition, displacement, limit, collapse, memory.  The image of these lexemes is transposed as a background element.  The artist translates the being of the word, using its expression as a vector of transmission and decomposes it to give it a plastic and poetic dimension.  

Boisvert develops his approach through a metaphorical and playful approach. As a whole, the artist's work is articulated around a semantic of play and balance. The painting, often spread out in multiple layers of flat tints, gives the impression that the subject is suspended, and places the spectator as a witness of a moment captured and frozen in time.  A timeless atmosphere emerges from the dynamic intersection of light and shadow, tonal shades and vivid colors. Marie-France Boisvert is a multidisciplinary artist working in sculpture and painting. She mainly uses acrylic as a medium.  For her, the use of neutral shades, whites and gray values, refer to memories.  The colors are then built up, first as a stammering, then asserting themselves more and more until they embody the form in a whole.  Human figures or more often children with anonymous faces are found at the center of recurring themes that Boisvert favors: flight, hope, edification.  And, gravitating all around, balloons, cubes, origami, as many objects drawn from emotional memories and children's games that have furnished the early years of the artist, give a particular meaning to the composition.  

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Thus, Boisvert gives as much importance to the voids as to the solids in the space of the canvas.  For the artist, the voids around become the setting and sublimate the subject.  The artist wants to avoid visual overload.  The simplicity of the forms, the uncluttered horizons, the pieces of colors assembled like puzzles, are erected so as to expose the theme of his creation in its greatest fragility.  

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